池宗憲愛茶，為茶蒐羅所有茶經故事，專研與茶相關的文化、器皿，上山下海、兩岸往來尋茶。他一聽，要談茶館美學空間的演進，當下認為，非得先「斷代分野」不可，文人個性可見一二。

池宗憲說，台灣有「茶藝館」這三字，起源於70年代初期台北市農安街的一家「茶藝館」（店名），當時，這家店走傳統中國風，上海紅木、旗袍女，開啟傳統中國味的茶館風。

當然，在此之前，台灣也有茶。從最早的茶店仔，到台北市西門町幾張涼椅，多半是農民、文藝界人士喝茶閒聊之所，談不上美，但人人都可以詩情畫意一番；之後，陸續開啟中國功夫茶館。

直到現為市定古蹟的紫藤廬出現，茶館風貌再變。當時，這裡是棟日式建築，加上集結不少黨外人士、詩人、作家，茶館自然展現文風，池宗憲回憶，當時在自立晚報上班，採訪紫藤廬的開幕新聞，對於它帶來的新茶館風格，印象深刻。

70年代鄉土文學興起，撩撥起文人雅士對於農村的回憶，鄉土風的茶館也陸續出現；經濟起飛，也帶動茶藝聯誼會從南到北的大串聯。

印象中的鄉土風茶館，如台大公館的東坡居，不失農村味的簑衣、打穀機，甚至任鳥兒在館裡飛，吸引懷古念舊的品茶客；台北市東豐街地下室也有茶館鋪陳出小橋流水、打造亭台樓閣，在大樓裡虛擬出過去傳統農村的樣貌。

●達人對焦

池宗憲 品茗、說茶都神準

出身於台灣茶街貴陽街，池宗憲一生，似乎註定與「茶」難分難解。認識他的人都說，他喝茶神準；說起茶，各種知識信手拈來，歷史年代、字句皆有考據，絲毫不見馬虎。

曾經是媒體人，見證台灣茶的極盛期；文人茶聚，透過品茗暢談古今。如今，是專業的品茶人，寫書論茶，絕對權威。

極盛期▼藝術生活新態度

70至80年代，台灣茶館蓬勃發展，從最早的傳統中國風，到日式文人風、走回鄉土風格，接著，業者將各種可與「茶」相匹配的藝術文化，全都納入，光台北，就有百來家茶館。

池宗憲說，茶館的極盛期，就像今天的咖啡館，各種美學氛圍、創意百花齊放。茶館進駐一級商圈，像是台北市仁愛路的名人巷、華視對面、頂好商圈大樓內；走進茶館的人，則分為2類，1是藝文或傳播圈，2是新富階級；茶館不只喝茶，也在傳遞美學氛圍，從茶到壺到賞石、玩陶或水墨畫，甚至論命、談藝術、欣賞音樂。

茶館裡，飄散著茶香，四目望去，皆是藝術品高掛或陳列，現場演奏著古箏或琵琶。品茶，也品藝術、品生活、品一種新的態度。

池宗憲說，當年的茶館，可與咖啡館相抗衡，店開在精華區，動輒一整層的品茶空間，消磨不少文人夢。

跨界期▼帶動居家裝潢風

80年代後期，聯誼會發展興盛，茶館風格也走向古典與現代的跨界。

池宗憲說，當時在台北松山機場附近就有2、3家知名茶館，古眠床變身檯燈，古木雕窗櫺成了現代畫作，「藝術」不再只是斗笠裡跑出燈泡，而是注入更多美學與創意，古今跨界，甚至引動居家裝潢的風格。

池宗憲認為，茶館不只提供品茶與藝術，也改變生活與思維，當時居家裝潢很流行設間「茶室」，或是日本的和式，或採用數大的本土原木桌，將喝茶的文化帶進家門。

不只在居家出現轉折與改變。隨著台灣陶藝家展露頭角，MIT的陶壺、茶具也走進茶館，或展出或提供品茗，茶館體現另一種美學態度，台灣陶或各種窯燒作品，多少都要與茶藝結合，同步帶動另類經濟價值。

茶館愈來愈有規模，美學氛圍也愈多變，影響居家裝潢、帶動本土陶藝，但也因此，茶客開始思索，是為喝茶、還是茶器？抑或享受氣氛？當居家也有茶室，茶館若無法提供新的文化或特色，就會漸失魅力，一股汰弱留強的茶館革命，自此展開。

特色期▼小而專主題平台

特色茶館逐漸轉型，附加娛樂、流動的美學這類元素逐漸消失。池宗憲說，當時時興單一特色的「主題茶館」，像是與茶農結合，或成為藝術中心的平台，逸仙路一帶甚至開始出現「茶餐」。

池宗憲說，台北市忠孝東路盛極一時的清香齋，可為此期代表。茶館內舉辦人文講座，形成一種「書院」的概念，教易經、書法、藝術概論，將茶的美學轉換為內涵的提升，也逐漸成為小眾的平台。

但此時，茶館與咖啡館互為消長，好地段的茶館，漸被咖啡館取代。

茶館的美學，就此留在小眾，但影響卻至深至遠。

現代期▼隱知識深度體現

茶館留住了真正的愛茶人，茶藝活動也讓台灣茶大提升，懂得喝茶的人，開始學習更深層的品茶文化。

池宗憲觀察，此時，如何擺茶席、如何穿著、茶具擺設，開啟茶的另一種休閒活動，也形成各種教育平台。有些茶館專心賣好茶，裝潢極簡，不設座、只教茶賣茶；有些茶館融入視覺與裝置藝術，喝茶的體感，元素愈來愈複雜，品茗，成為精緻生活的展現。

今日茶館，是所有藝術的匯集。從好茶到背後知識的傳遞、壺與杯的搭配，是各種美學的匯聚。池宗憲說，喝茶的底蘊，牽動著許許多多的「隱知識」。

池宗憲認為，現代喝茶，更有趣。就音樂來說，已非獨厚中樂，可以是南管、崑曲或更多元多變的曲風；一杯茶的感動，回歸到味蕾，從此開展，牽動著各個感知，感動愈深、享受更大。