獲得總統推薦的公視旗艦大戲「天橋上的魔術師」引發高度評價，被視為又一次拉高台劇新里程碑。楊雅喆接受央廣專訪強調，一切歸功團隊儘可能將前置作業做好，而這也是他希望與影視界人分享的心得，因為隨著OTT影音串流平台興起，一波波資金湧入影視界，若大家仍顧著搶錢貪快，不願做足事前準備，很可能又會毀了一次台灣影視產業迎來的榮景。

「天橋」非懷舊片  想與不同世代溝通

由楊雅喆執導，耗資新台幣2億拍攝，改編自知名作家吳明益同名小說的公視旗艦大戲「天橋上的魔術師」，打從先前斥資 8千萬重新復刻80年代台北中華商場場景起，就引發各界熱烈討論。

「天橋上的魔術師」描述1980年代中華商場裡9個小孩和魔術師相遇經歷，講述台灣人的成長故事，看似回憶五、六年級生一段精彩歲月，但在劇集中，楊雅喆放入了不同族群、家庭，甚至是跨性別以及與白色恐怖有關議題，也巧妙設計劇中角色因訂閱黨外詩集引發意外等橋段，隱晦卻鋪陳出台灣如何從威權環境走到自由民主的現在。

因此打從一開始，楊雅喆與監製劉蔚然就很清楚定調，「天橋上的魔術師」絕對不是一部懷舊劇集。楊雅喆：『(原音)我們從投案的時候就跟監製很確定說，其實懷舊面向的觀眾就是我們這些人，對年輕人來講是無效的。我也希望這個劇集不是懷舊，而是會有一些討論，我們現在為什麼這樣，我們現在這樣夠了嗎？或者是有一些你覺得劇裡他⋯因為小說蠻黑暗的，所有人都已經消失了，但我很想跟觀眾講説，那些消失的那些人，他不是不存在，有些人還是好好的。同一個議題到現在，它改變沒？為什麼改變？自由不是⋯當然他們生出來的時候就很自由，但我們那個時代不是啊。』

楊雅喆透露，開拍時，他確實被同事要求要看熱門韓劇「請回答1988」等系列，不過他沒看太多，怕被影響，但原本想要在每一集最後帶入一個真實人物親自說生命故事的念頭，卻是和韓劇不謀而合，但最後他沒執行，只是在戲中點到為止，而是利用宣傳訪問時延伸討論，也避免讓外界覺得好樣他在幫政府說話。

楊雅喆強調，和「請回答」系列一樣，他拍「天橋上的魔術師」，最終目標都是希望和不同年齡、不同世代的人進行情感的溝通，也唯有如此，劇才能夠感動人。

李安種下經驗種子   技術團隊獲益功力再突破

「天橋上的魔術師」上映後，外界認為將台劇品質又推向新里程碑，這其中，技術團隊可說扮演一大功臣。

「天橋上的魔術師」找來美術指導王誌成、攝影陳克勤、造型設計王佳惠等台灣堅強陣容，更力邀奧斯卡最佳電影「寄生上流」韓國導演奉俊昊御用特效團隊助陣，將80年代的台北著名地標中華商場與當時時代氛圍「神還原」。